CHANGER DE REGARD : L’ART AU SERVICE DE LA CRÉATIVITÉ EN ENTREPRISE

Au cours de cette conférence, j'aborde la question de la créativité artistique et de ses applications dans le champ de l'entreprise sous cinq angles complémentaires : la curiosité, la complémentarité, l’informel, la capacité d’adaptation, la ténacité. L’occasion de s’interroger sur de nombreuses problématiques au cœur de la créativité et de l’innovation : Comment générer des idées nouvelles en s'inspirant de ce qui nous entoure ? En quoi l’hétérogénéité d’un groupe favorise-t-elle l’intelligence collective ? Pourquoi les échanges informels sont-ils plus propices à la naissance d’idées nouvelles ? Quelles questions se poser face à un obstacle pour le transformer en opportunité? Comment gérer le sentiment d'échec de façon constructive ? Une intervention qui allie la pertinence des idées au plaisir d'un moment de partage et de bienveillance grâce aux leviers pédagogiques reconnus de l'émotion, de la surprise et de la sensibilité.

L’ARTISTE ET LE CLIENT : CE QUE LES ARTISTES ONT À NOUS APPRENDRE SUR LA RELATION COMMERCIALE

Contrairement aux idées reçues, la réalité de la pratique artistique a toujours été étroitement liée à l’activité commerciale. Les peintres ont toujours gagné leur vie en répondant à des commandes, et en étant attentifs à l’évolution du marché. Et parce que l’art puise sa force dans l’émotion et la sensibilité, la question de la relation à l’autre –et de l’expérience humaine qui en résulte- y a toujours joué un rôle crucial. L’enjeu de cette conférence est donc de comprendre les postures qui ont permis à quelques artistes de mener avec leurs clients des échanges propres à stimuler leur créativité et instaurer un climat de respect et de connivence. Et de montrer que ces postures sont universelles, intemporelles, et aisément transposables dans la relation commercial contemporaine à travers cinq clés : la curiosité, l’empathie, l’humilité, l’attention et l’exigence. Une intervention tout à la fois ludique, interactive, enrichissante et pratique.

L’ART DU COLLECTIF : QUAND LES ARTISTES NOUS AIDENT À MIEUX TRAVAILLER ENSEMBLE

La santé et la prospérité de toute organisation reposent sur la capacité de ses membres à travailler ensemble, de manière coordonnée et harmonieuse. Même si nous l’oublions parfois, cette évidence nous rappelle combien la question de la relation, avec ce qu’elle implique en termes de respect, d’écoute et d’empathie, est cruciale dans toute entreprise. Conçue comme une invitation à l'ouverture et à la réflexion collective, cette intervention met en lumière les postures relationnelles de quelques grands artistes à travers les rapports qu’ils ont entretenus avec leurs amis, modèles, commanditaires ou homologues artistes : la recherche de la complémentarité, la place accordée à l’informel, la culture de l’attention, l’exigence de l’humilité et le souci de la clarté sont toutes des postures intemporelles, universelles, pragmatiques et aisément transposables au monde de l'entreprise. Adaptée aux priorités de l’entreprise et aux enjeux des collaborateurs présents, cette intervention allie la pertinence des idées au plaisir d'un moment de partage et de bienveillance. Grâce à une approche décomplexée de l’histoire de l’art, aussi ludique et interactive que possible, elle sollicite l'aptitude de chacun à adopter une vision décalée, centrée sur des ressorts pédagogiques puissants mais rarement exploités dans le contexte professionnel : l'émotion, la surprise et la sensibilité.

AUDACE : CULTIVER L'ESPRIT D'INITIATIVE AVEC LE STREET ART

Quel état d'esprit adopter pour que notre envie de faire triomphe des appréhensions qui nous incitent à ne pas faire ? Après avoir survolé l'histoire de l'art de la Renaissance au XXème siècle, j'ai décidé d'explorer un univers de création contemporaine aussi riche par sa diversité que par son originalité: le Street Art. Le "street artist" est celui qui, malgré les risques, prend une place dans la ville que personne ne lui a proposée, pour livrer ses oeuvres au public sans intermédiaire. Cela fait des représentants de ce mouvement hors norme des modèles d'audace, de pragmatisme et d'intelligence opérationnelle. Autant de valeurs essentielles pour toute entreprise cherchant à favoriser l'agilité collective dans un contexte de transformation. En parcourant le monde à la rencontre de quelques-uns de ces artistes, de Banksy à Invader en passant par Shepard Fairey et JR, cette conférence prétend définir de manière dynamique et concrète les ressorts de l'audace, qui font la différence entre "vouloir agir" et "agir".

S'ENGAGER : LES SECRETS DE MOTIVATION DES GRANDS ARTISTES

Où Géricault a-t-il trouvé le courage de peindre son immense Radeau de la Méduse ? Qu'est-ce qui a poussé Michel-Ange à se lancer dans le chantier monumental de la Chapelle Sixtine ? Comment Cézanne a-t-il peu peindre 80 fois la Montagne Sainte-Victoire sans jamais se lasser ? Où Picasso et Kandinsky ont-ils puisé l'énergie nécessaire pour s'engager dans une démarche de rupture inédite ?

Alors que nos habitudes de travail ont été bousculées de manière inédite, chacun de nous est invité à se poser une question fondamentale pour la santé de l’entreprise comme pour l’épanouissement de l’individu : celle de la motivation. Où trouver – ou retrouver – l’envie de s’engager pleinement ? Au-delà de la quête de performance, il s’agit de se donner les moyens de s’accomplir dans nos métiers, en livrant des efforts à la hauteur de nos compétences.

Cette conférence a pour ambition d’identifier les leviers d’engagement que chacun de nous peut actionner dans son quotidien, à partir d’exemples issus de l’histoire de l’art. Car les plus grands artistes, loin d’être guidés par le seul « plaisir de créer », ont su faire preuve d’une motivation remarquable, déployant souvent une énergie hors du commun pour arriver à leurs fins. Ces artistes s’avèrent des modèles inattendus mais hautement inspirants, pour nous aider à trouver les ressources propres à satisfaire à nos aspirations personnelles comme nos ambitions collectives.

QUI SOMMES-NOUS? - IDENTITÉ ET FIERTÉ D'APPARTENANCE

Après avoir pris le monde de la peinture comme champ d'observation pour penser l'entreprise autrement, j'ai cette fois choisi un autre détour: l'histoire de la photographie. Parce qu'il m'a semblé que les grands photographes, de Cartier-Bresson à Annie Leibovitz, pouvaient nous aider à y vois plus clair quand à cette question fondamentale: "Qui sommes-nous?" Non pas en tant qu'individus, mais en tant qu'entreprise...

La transformation s’impose aujourd’hui comme une nécessité impérieuse. Nos organisations, nos ressources et jusqu’à notre rapport au travail sont remis en question au quotidien dans tous les secteurs d’activité. Alors on s'interroge beaucoup sur la meilleure manière de conduire le changement, de mener la transformation, de manager la transition... mais cette injonction soulève un autre problème: à force de changer, on risque de perdre de vue ce qui fait la force, la singularité, l’identité même de l’entreprise et, plus important encore, la fierté de ses collaborateurs. 

Pour pouvoir envisager la transformation avec sérénité, le collectif doit s’appuyer sur des fondations solides, des piliers qui sont l’essence de l’entreprise. Ce sont ces piliers, garants de la performance et source de fierté pour les collaborateurs, que cette conférence propose d’identifier, en se penchant sur le travail des grands photographes. Car ceux-là, par la singularité de leur regard, peuvent nous aider à comprendre - et à exprimer - tout ce qui fait qu'une entreprise est unique, riche de son histoire et de ses particularités, et porteuse d'une vision originale. 

Cette conférence part d’une idée toute simple : en comprenant ce qui fait l’identité d’un photographe, nous comprendrons ce qui fait celle d’une entreprise.